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38c63.com五星彩票怎么看第一名鼓励名师带高徒 推添加时间:2019-03-16
 

  拜师学徒制是未来中国绝大多数中小企业解决制造业蓝领技术工人大饥荒难题的一剂良方

  党的十九大发出了大规模开展职业技能培训,建设知识型、技能型、创新型劳动者大军的动员令。山东作为首批试点省份之一,截止目前,全省培养企业新型学徒1117人,试点工作得到了企业和院校的普遍欢迎

  山东围绕实现“企业得人才、学校强实力、学员长本领”的目标,坚持以企业用工需求为导向,以贴近生产一线为前提,以企校协同共育为路径,积极推动企业新型学徒制试点

  据山东省人力资源社会保障厅职业能力建设处二级调研员张民介绍,下一步,将健全企业对学徒培训的投入机制。学徒在学习培训期间,企业应当按照劳动合同法的规定支付工资,且工资不得低于企业所在地最低工资标准。承担带徒任务的企业导师享受导师带徒津贴,津贴标准由企业确定,津贴由企业承担

  完善财政补贴政策。省人力资源社会保障部门将会同省财政厅,按照学徒每人每年不低于4000元的原则确定补贴标准,并根据经济发展、培训成本、物价指数等情况逐步提高

  推行灵活实用的人才培养模式,结合企业生产和学徒工作生活实际,建立企校双师联合培养制度。采取弹性学制,实行学分制管理,鼓励和支持学徒利用业余时间分阶段完成学业

  学徒制,这个源自中世纪的行会制度,在出现、发展和逐渐淡化的过程中,影响的不仅仅是一门手艺的存在与否。在意大利克雷莫纳的街头随便捡根琴弓往人群里一扔,被砸中的不是制琴师就是制琴学徒

  法文中手艺(metier)一词是一个下意识的双关语,这个词被误认为是秘诀(mistere)的衍生词。工匠行会对工艺严格保密,工艺就像如今的专利和版权一样,是有价值的财产

  自15世纪晚期,随着个人生意的抬头和行会精神的减弱,脑力劳动者开始靠才能而不是保密来保护他们所提供的服务价值。最先想把自己的知识传授他人的是15世纪中期的雕塑家吉贝尔蒂,他还意识到记录创作者的生活可以积累艺术手法。这种对于手工制品的看法蕴含着一个新的社会级别——艺术家

  根据《艺术家和手艺人》(Artist and Craftsman,H.Ruhemann)的记载,西班牙国王腓力五世在薪金册上把委拉斯贵兹算作室内装饰师,来安抚其他仆人,包括出纳员。在文艺复兴时期以及之后的200年,像画家、雕塑家、建筑师这些没办法脱下工作服的艺术家,都需要通过学徒制培养出来

  16世纪的艺术家需要一群学徒帮他做日常的手工活,在教堂或市政府定制的大型绘画上做“填空”的活。那时学徒是从14岁或更小一点就开始了,监护人签署一项协议,保证学徒对“主人”(对外称为大师,Master)从生活到工作中的服务。主人需要担负学徒的衣食住行,每个月“提供”一点少得可怜的零花钱。除了自己的学徒之外,大师对技术极为保护,毕竟,技术让他们享受从富人那里赚来的相对丰厚的薪资,和随意使唤的小“仆人”

  获得“自由”和提高社会地位比如今的学位更有鞭策力,学徒要在规定时间内独立完成一件作品(Masterpiece)并获得主人的肯定,才能“毕业”。这个制度极为有效,却给当今的博物馆馆长和艺术商制造了一个难题:这到底是不是伦勃朗的作品?或者这只是他的得力助手的杰作?“影子”伦勃朗对大师的模仿可以乱真。这正好遵循了一条中世纪的原则,好的工匠能逼真地重复模型,不管它是挂在公会教堂里的一幅画还是市长的呢子帽子

  巴黎狄德罗职业技术学校校长洛朗·朗(Laurent Len)在接受外国记者采访时说:“法国的学徒制建立在全国性的组织基础上,成为学徒后可以全法国游学,而不是只待在一个作坊里。实际上,这有点像加入教会的感觉,组织的等级很森严。”不少上层阶级的人招贤纳士,给那些游学并有才能的人安排住处,如同“家仆”。当时大量的旅行促成了思想的交流

  从博马舍的剧本《费加罗的婚礼》中的描述可以看到住在贵族官邸的艺术家除了艺术也要忙活其他的事,比如为频繁举行的娱乐活动设计策划,和做一些比较低下的活儿。16和17世纪时,一座府第中常住着100多人,筹备舞会的一声令下,从诗人到音乐家到木匠,各色人等在一起生活和工作模糊了阶层的差别。当然,上面的傲慢和下面的嫉妒也不时造成摩擦。尽管这种“府第”既不是家庭也不是家族,但它却是一种保护性的体制。贵族们行军打仗,管理家产,通过复杂的联姻和冗长的谈判扩大家业,这里就像一个袖珍的社会,每一个人各司其职,现代社会专门化的娱乐和嗜好都由此而来

  这种带有阶级性质的行会受到了“自由、平等”思潮的挑战,学徒制逐渐消失或转为地下。到了工业革命时期,没了行会体系,技术人员的输出产生了断层。国家开始担当起这份工作,成立了学校。如今除了专业学校之外,一些基金项目也在试图振兴导师与门生的传统,劳力士创意推荐资助计划就是如此。来自建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧、视觉艺术七个领域的艺术家在公平严谨的机制下选择门生,一旦达成合作,导师和门生将进行为期一年的一对一培养

  在意大利克雷莫纳(Cremona)的街头随便捡根琴弓往人群里一扔,被砸中的不是制琴师就是制琴学徒。这座距米兰一小时车程的小镇拥有近100家小提琴制作工坊,其中多数作坊里有不止一名制琴师。在克雷莫纳具备全套小提琴制作技能的师傅共有140名,还有众多学生在当地的国际小提琴制作学校里进行为期5年的专业制琴培训。这座位于波河山谷、仅有7万人口的小镇诞生了制琴大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)。有趣的是当时的克雷莫纳并没有把安东尼奥视作骄傲,小镇更热衷制作奶酪而不是小提琴

  如今的工作台除了夹具和电带锯之外,其他的工具——凿子,刨子,刻刀,弧口凿,甚至是动物胶的气味都和斯特拉迪瓦里的时期一样。工坊中悬挂的小提琴仍然由50多个部件组成,除了少数螺丝,其余均由木料加工而成——枫木背板,测板和琴颈,云杉木面板,乌木指板和镶边。两名学徒俯身在琴台上,制作弦轴箱和琴头,还有一位在小心翼翼地喷漆。这是一个叫格里塞勒的作坊,和所有作坊一样,这里风干的木材散落满地。不可争辩的事实是现代的克雷莫纳小提琴无法演奏出斯氏琴的音色。正如《制琴师》(The Violin Maker)一书中的名言所说:小提琴是这世上人们竭力分析解密,但却最不了解的乐器

  “人们常常忘了这一点,乐器木材一旦被制成了小提琴,它的使用寿命是有限的。就像人一样,它也会慢慢成熟,音质出色,并在很长一段时间内,比如300或400年间保持稳定的表现。但最终,也会像你我一样,显露疲态。”格里塞勒在接受采访时说。在他看来世界上终将有一天听不到斯氏琴的声音:“现在多数斯氏琴都被收入博物馆了,但这并不能抹杀斯特拉迪瓦里分毫,毕竟没有任何事物可以永垂不朽。”用科学解不开的斯氏琴音色的秘诀,格里塞勒表示很容易理解:“原因不是它的清漆配方或选材特殊,而是因为制琴师倾其一生日复一日地历练着手艺。真正的秘诀就是没有秘诀。”正是如此,克雷莫纳的作坊有条不紊地代代相传。“我从30年前开始采购木材,现在仍然在进行,也许等到我不在世了,我的一位助手能用它们做出好的作品。”



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